야요이 쿠사마가 세상을 떠났습니다. 그녀의 시장에서는 이미 ‘죽음의 충격’이 일어났습니다.

야요이 쿠사마가 세상을 떠났습니다. 대부분의 사람들이 그녀의 작품에 대해 느끼는 감정은 단순히 “구매해야 한다”는 것입니다. 왜냐하면 현재는 작품의 수량이 고정되어 있기 때문입니다.

먼저 사실을 말하자.그녀는 8월 14일 도쿄의 한 병원에서 97세의 나이로 사망했습니다., 그리고1977년부터 그녀는 의도적으로 정신병원에서 살았습니다.매일 아침, 그녀는 길을 건너서 스튜디오로 가곤 했습니다. 그곳에서는 점들, 호박들, 그리고 무한대의 그물들이 계속해서 생겨났죠. 그 소식은 그녀의 공식 웹사이트에 게시되었으며, 8월 26일에 널리 보도되었습니다.

유명한 예술가가 사망한 후에 나타나는 그러한 전설들, 즉 “최선의 직업적 선택은 죽음이다”라는 말에는 실제적인 역사가 있습니다. 바스키아트의 그림들은 1988년 그가 사망한 지 1년 이내에 가격이 급상승했습니다. 워홀의 사망으로 인해 그의 작품들은 영구적으로 공급이 제한된 상태가 되었습니다. 경제학자들은 이러한 현상을 “사망 효과”라고 부릅니다. 그리고 작가의 유산 관리 업무도 바로 이 효과를 활용하는 방식으로 이루어집니다.

하지만 그 데이터는 민속지보다 더 신중하게 수집된 것입니다. 전후 시대의 주요 미국 예술가들에 대한 연구 결과에 따르면…예술가가 사망하기 전의 5년 동안 가격이 상승합니다.그러면 그냥 가만히 있으면 됩니다. 수집가들은 새로운 작품이 나올 것이 없다는 것을 알고, 마치 공급이 이미 끝난 것처럼 가격을 책정합니다. 실제로는 예술가가 아직 살아있는 동안이죠.

쿠사마의 시장도 바로 그런 상황이었습니다. 2020년에서 2022년 사이, 그녀가 80대 후반에 접어들었음에도 여전히 그림을 그리는 동안, 경매 시장은 공격적인 입찰로 인해 급격히 성장했습니다.평균 가격은 2019년에 비해 약 70% 상승하여 약 245,000달러에 달했습니다.2022년 초에 그녀의 경매 기록은…1959년에 만들어진 캔버스 작품 ‘Untitled (Nets)’에 1,050만 달러가 투자되었습니다.이 사건은 2022년 5월에 일어났습니다. 죽기 전의 그 긴장된 상황은 그녀가 스스로 처리한 것입니다.

“이제는 한정된 수량만 존재한다”라는 말에 내포된 더 큰 문제는, 쿠사마의 생산량이 결코 제한적이지 않았다는 점입니다. 그녀는 70년 이상 동안 공장에서 계속해서 제품을 생산했으며, 스튜디오와 직원들도 함께 협력했습니다. 또한 재판매로 인한 손실도 엄청났습니다.Artprice 데이터베이스만으로도 그녀와 관련된 14,000개 이상의 경매 결과를 등록하고 있습니다.그 시장도 중요한 측면에서 두 가지 단계로 나뉩니다. 2025년에는 판매된 모든 상품 중에서 인쇄물과 에디션이 절반 이상을 차지했지만, 그만으로는 충분하지 않았습니다.경매 수익의 약 11%만이 사용됩니다.그 가치는 ‘초기 인피니티 넷 작품들의 우승자들’이라는 하위 그룹에 속합니다. 2025년에 가장 비싼 5점의 작품들이 그해 전체 가격의 거의 3분의 1을 차지했습니다. ‘데스’는 바로 그 우승자들이 있는 그 부분에 초점을 맞추고 있습니다. 반면, 대부분의 작품이 모여 있는 일반적인 시장에서는 아무런 변화가 없습니다. 이 시장은 팬데믹 이후 안정화되었으며, 경매 가격도 더 보수적이고 경쟁도 덜 심한 상태입니다.

그 다음으로는 민속담에서 결코 묻지 않는 질문이 있습니다. 쿠사마가 승리할 때 도대체 누가 보상을 받는 걸까요? 그녀는 세계의…2023년 가장 많이 판매된 현대 예술가로, 경매에서 8,090만 달러의 매출을 기록했습니다.히스콕스 보험회사의 ‘아티스트 톱 100’ 순위에 따르면, 데이비드 호크니보다 앞서 있습니다. 이는 2차 시장에서의 가격 변동 때문입니다. 경매를 통해 재판매될 때는 예술가가 아닌 판매자와 경매업체에게 돈이 지급됩니다. 2023년의 총액이 발표되었을 때는…ARTnews는 그 인물을 간단하게 묘사했다. 그 돈을 번 것은 투기꾼들이지, 그녀가 아니었다..

주요 자금은 몇몇 관리자들을 거쳐서 흘러간다. 그녀의 주요 서방 거래처는…데이비드 츠비르너, 2013년부터도쿄에 위치한 오타 피네 아트스와 함께 아시아 전역에서도.야요이 쿠사마 재단은 자신만의 박물관을 운영하고 있습니다.2017년에 도쿄에서 문을 연 이 매장은, ‘사망’이라는 요소가 공급 경로를 그들의 손에 넘겨주는 역할을 합니다. 이 시장에서는 항상 인증과 흐름의 통제가 중요한 요소입니다. 쿠사마의 시장에서는 가짜 인쇄물 문제가 심각해서, 원산지가야말로 수집품과 부정적인 요소를 구분하는 기준이 됩니다. 사망 이후에는 그 재산과 딜러들이 공급을 관리하는 역할을 합니다. 워홀의 유산은 수십 년 동안 공급을 조절하여, 사후적인 가치가 유출되는 것을 막았습니다.키스 헤링의 재단은 2012년에 인증위원회를 해체했습니다.수집가들은 그 유래에 대한 연구를 해야 합니다. 쿠사마의 사후적 가치는 수십 년에 걸쳐 측정될 결과물이며, 단 며칠 안에 결정되는 가격이 아닙니다.

미국의 소매 투자자에게 유용한 정보는 다음과 같습니다. “쿠사마의 주식”이라는 것은 존재하지 않습니다. 그녀가 운영하는 갤러리와 건물들은 사적인 기업이며, 그녀의 재산으로부터 발생하는 수익도 없습니다. 실질적인 옵션은 6~7억 달러에 해당하는 물리적 작품이나, 트로피 아트를 주식으로 분할하여 판매하는 플랫폼들입니다.가격 측정은 적어도 두 번에 걸쳐 재판매된 제품에 의존합니다.작고 자발적으로 선정된 샘플입니다.

이것이 바로, 바로 이 시점에서 자신들을 끼어들려고 하는 암호화폐 시스템들이 흐름을 바꾸는 데 실패하는 이유이기도 합니다. 토큰화된 증서들은 그녀의 물리적 작품들과 함께 사용되었습니다. 예를 들어, NFT 시장인 CryptoArt.Ai와 중국의 Jiahe 경매 플랫폼에서 그렇습니다.두 개의 인피니티 넷 캔버스와 관련된 NFT를 제공했습니다.당시에는 그녀에게 있어서 첫 번째 성공이었습니다. 하지만 그 성과로 인해 갤러리들이 사라진 것은 아닙니다. 미술 시장의 장벽은 결코 등록 절차가 아니었습니다. 그것은 몇몇 갤러리와 재단이 가진 신뢰와 인증 권한에 의한 것이며, 증명서 한 장으로는 문지기의 역할을 대체할 수 없습니다.

그러므로 쿠사마의 죽음을 정직하게 해석하는 것은 “쿠사마를 사라”는 것이 아닙니다. 그것은 더욱 날카로운 형태의 반응입니다. ‘부족함’에 관한 헤드라인은 사실상, 그 부족함을 누가 통제하는지에 대한 질문입니다. 이 시장에서는 그 답이 결코 수집가가 아니었습니다. 야요이 쿠사마가 예술을 창조했으며, 그녀가 살아있을 때 그 예술을 가격을 책정한 사람들, 그리고 그녀가 죽은 후에도 그 예술을 관리하는 사람들이 바로 경제를 유지하는 사람들입니다. 그녀가 죽은 후에 일어난 변화도 이미 그녀가 살아있을 때 이미 판매된 것입니다. 남아 있는 것은, 시장에 무엇이 들어갈지, 누구에게서 들어오고, 누구의 허락으로 들어오는지를 결정하는 조용한 과정일 뿐입니다.