이미 일어난 ‘죽음의 효과’: 쿠사마의 죽음이 그녀의 예술에 미치는 의미

이번 주에 발표된 소식에 따르면, 점선과 거울로 만들어진 무한한 공간을 만든 일본 예술가인 유야오 쿠사마가…97세에 세상을 떠났습니다.대부분의 사람들에게는 그저 스크롤해 지나치는 헤드라인에 불과합니다. 예술이 투자 수단이 될 수 있는지, 혹은 왜 한 개의 캔버스가 8억 원이나 되는 가격에 거래되는지 궁금해한 사람들에게는 이는 수집 세계에서 가장 오래된 반응을 유발합니다. 즉, 화가가 죽으면 그 작품도 함께 팔리게 됩니다.

그러한 반응은 단순한 전설이 아닙니다. 실제적인 원동력이 있으며, 경제학자들도 그에 대해 명확한 이름을 가지고 있습니다. 예술가의 죽음은 새로운 작품의 생산을 영원히 끊어버리기 때문에, 예술가의 작품들은 마치 오래가는 상품과 같은 역할을 합니다. 따라서 기존의 작품들을 대체할 수 있는 새로운 작품이 나오지 않으므로, 수집가들이 기존 작품에 지불하려는 가격이 높아집니다.이것을 “사망 효과”라고 합니다.그리고 이는 미술경제학 연구에서 가장 잘 기록된 패턴 중 하나입니다.

하지만 연구 결과는 이 점에서 문제가 되는 방식으로 불균형한 영향을 보여줍니다. 천 명의 예술가와 3만 건의 경매 거래를 추적한 한 연구에서는 명확한 ‘사후 가격 상승’ 현상이 관찰되었습니다.그 프리미엄은 젊은 나이에 세상을 떠나는 예술가들 사이에서 집중된다.아직 앞으로의 경력이 남아 있기 때문입니다. 오래 살고 성공적인 예술가에게 있어서 죽음은 생애에서 가장 예측 가능한 사건이므로, 시장에 새로운 정보를 제공하는 요소는 거의 없습니다. 뉴스로 인한 관심은 몇 달 정도만 지속됩니다. 그리고 지속적인 가격 변동도 불가피합니다.

그 구분이 바로 쿠사마의 시장의 전부입니다. 왜냐하면 그녀가 살아있는 동안에도 그녀의 시장에서는 그녀의 죽음을 예상하여 가격이 책정되었기 때문입니다. 2023년, 94세의 나이에, 전 세계 미술 시장이 위축되는 그 해에 그녀는 세계 최고의 현대 예술가로서 경매에서 가장 많이 판매된 작가가 되었습니다.2000년 이후에 제작된 작품 중 80.9백만 달러 규모의 작품들이 데이비드 호크니의 작품들을 추월했다.약 5천만 달러가 조금 넘는 금액이었는데, 대부분은 홍콩에서 M+ 박물관의 전시회를 통해 구매된 것이었습니다. 이로 인해 아시아 지역에서의 수요가 증가했습니다. 그러나 45세 미만의 예술가들의 작품 판매량은 그 해에 43% 감소했습니다. 하지만 그녀의 작품은 그렇지 않았습니다. 그것은 바로 품질에 대한 선호였습니다. 돈이 신중해질 때, 사람들은 이미 잘 알려진 브랜드를 선택하고, 공급이 줄어들기 시작하는 시점을 바로 지금 구입해야 할 기회로 여깁니다.

그런 시장에서 ‘죽음의 규칙’이라는 함정은, 죽음이 공급을 멈추게 한다는 점입니다. 하지만 공급 문제는 결국 그녀의 문제가 아니었습니다.그녀의 작품 중 13,600점 이상이 경매에 출시되었습니다.오랜 세월이 지났습니다. 그 가치는 단지 몇 개의 트로피와 같은 소량의 작품들 속에 존재합니다.그의 기록은 10.5백만 달러로, 1959년에 그린 인피니티 네츠 작품에 관한 것입니다.— 동안인쇄 및 출판 활동은 2025년에 판매된 제품 중 절반 이상을 차지했으며, 약 11%의 수익을 창출했습니다.그녀는 두 개의 시장을 합쳐서 만들었습니다. 하나는 초기 그림들이 가치 있는 상품으로 거래되는 내부 시장이었고, 다른 하나는 인쇄물이나 과일 모양의 인쇄본들이 판매되는 외부 시장이었습니다.핸드백부터 향수까지 다양한 제품에 이르는 루이 비통의 협업 제품들그녀의 서명은 소비자 제품 라인으로서 기능하며, 감정에 따라 가치가 변동된다. 그녀가 죽었다고 해서 그 외부의 ‘주식’이 줄어드는 것은 아니다. 그것은 월요일과 마찬가지로 그대로의 종이와 폴리머로 이루어진 것일 뿐이다.

변화된 것은 영구적이지만 좁은 것입니다. 공급선이 이제 막 닫혔으며, 다시 열릴 수 없을 것입니다. 거의 마지막 해까지 작업을 했던 97살의 사람에게는…2025년에 작성된 문서들이 존재합니다.그러한 제한은 이미 가격에 반영되어 있었습니다. 뉴스 이벤트가 발생했을 때 어떤 자산에 대해 물어봐야 할 올바른 질문은, 그 뉴스가 그 자산의 부족성을 바꾸는지 여부입니다. 여기서는 부족한 자산인 ‘초기 작품들’은 수집가들이 구입하기 시작하면서 10년 동안 가격이 상승했지만, 풍부한 자산인 ‘다양한 판본들’의 수량은 변하지 않았습니다.

그렇다면 이는 더 큰 맥락에서 어떻게 보일까요? 예술은 문화적 가치가 있는 것보다 먼저 유동성 자산이 됩니다. 2020–21년에 있었던 화폐 인쇄과 제로 금리 정책으로 인해 수집품 시장에 자금이 쏠렸고, 세계적인 예술 매출도 2022년경에 정점을 맞았습니다.2024년에 12% 하락하여 약 575억 달러가 되었습니다.작년에 그들은4% 상승하여 약 596억 달러가 되었습니다.시장의 상단부에서 유래된 것이었습니다. 미국의 수치는 더욱 뚜렷하고 명확했습니다.2025년에 경매 판매량이 23% 증가했으며, 이는 주로 대규모 부동산 거래 때문입니다.수요의 급증이 아니라.

그것이 지금 주목해야 할 메커니즘입니다. 시장을 뒤로 끌어내린 요인은 바로 부동산 공급이었습니다. 97세의 예술가의 부동산은 바로 그러한 사례입니다. 앞으로 몇 년 안에 실제로 많은 큐사마 작품들이 시장에 나올지, 아니면 갤러리나 그녀의 스튜디오를 통해 조금씩 팔리는지가 중요한 문제입니다. 부동산 매각으로 인해 시장이 과포화될 수도 있고, 제대로 관리된 방식으로 작품들이 판매된다면 희귀성도 유지될 수 있습니다. 기념행사와 관련된 헤드라인들은 어떤 작품이 나올지에 대해서는 아무것도 말해주지 않습니다.

헤드라인들은 분명히 어떤 효과를 가져옵니다. 리트리뷰가 이미 예약되어 있습니다.암스테르담은 9월에 하나를 개장합니다., 그리고코펜하겐 박물관 루드비히가 올해 또 다른 전시회를 개최합니다.그리고 그들은 많은 사람들을 끌어모으고, 정서적인 분위기를 높일 것입니다. 이것이 바로 예술가들의 죽음에 관한 연구에서 예측하는 바입니다. 즉, 관심도가 짧고 급격하게 상승하다가 다시 원래 상태로 돌아가는 것입니다. 추모 행사는 정서적인 현상입니다. 정서적인 현상은 일정한 주기로 발생하는데, 데이터에 따르면 그러한 현상들은 결국 사라진다는 것입니다.

이 모든 것들은 환상을 세계적인 시각 언어로 만든 그 여인에 대해 냉담해질 이유가 되지 않습니다. 중요한 것은 투자에 관한 교훈입니다. 그건 결코 “그녀의 작품이 이제 성공적이다”라는 것이 아닙니다. 오래 지속되는 거래는 희귀한 자산이었습니다. 그녀가 살아있는 동안, 수집가들이 그 한계를 알 수 있었던 때에 구입된 작품들입니다. 죽음은 그 가치를 만들어내지 않았습니다. 시장이 그 가치를 만들어냈습니다. 현재 새로운 소식이 주는 것은 확실성입니다. 공급이 끝났다는 것입니다. 그리고 그 확실성을 바탕으로 10년 동안 가격이 책정된 자산은 다시 두 번 가격이 책정될 일이 거의 없습니다. 희귀함이란 원래부터 그 자산이었습니다. 죽음은 모두에게 어떤 포켓에 그 자산이 있는지를 상기시키는 의식일 뿐입니다.