Patti Smith, a los 79 años: Una cosa se hizo claro

Para Patti Smith, envejecer a los 79 años no ha sido un refugio, sino más bien una oportunidad para redefinir su percepción del tiempo. El paso de los años ha agudizado su conciencia sobre el tiempo, transformándolo de un concepto abstracto en una fuerza tangible y urgente. “Voy a tener 79 años”, dijo recientemente. “Sabes, mi madre vivió hasta los 82 años… De repente, la cronología adquiere un significado diferente”. Ese marco temporal, el tiempo de vida de su madre, se convirtió en un punto de referencia importante. Esto cambió su perspectiva: pasó de una sensación general del tiempo a una cuenta regresiva específica y numerada. Así, el futuro se volvió algo precioso y limitado al mismo tiempo.

Este tipo de análisis interno, y no las fuerzas del mercado o las tendencias del sector, es el factor que impulsa su actividad actual. “El envejecimiento me ha hecho más decidida a seguir creando, tanto como pueda”, dijo ella. La realidad de que falta poco más de un año para que cumpla 80 años la ha motivado a seguir trabajando con entusiasmo. “Tengo mucho por hacer, tantas cosas que quiero hacer, tantas cosas que quiero escribir…”, dijo ella, describiendo su vida diaria como una dedicación incansable a seguir creando.[“Mi trabajo…”

La perspectiva de Smith representa un desafío universal para quienes crean en la vejez. Es el momento en que el calendario deja de ser simplemente un marco para la creación, y comienza a determinar el ritmo de esa creación. Su determinación de vivir intensamente y alcanzar los 102 años es una respuesta directa a ese desafío. Las pérdidas que ha sufrido solo han fortalecido su voluntad de vivir y trabajar. Esto demuestra que, para algunos, la conciencia de los límites del tiempo puede ser precisamente lo que les permite concentrarse más y mejorar su producción creativa.

Paralelismos históricos: El patrón de incendios en etapas avanzadas de la vida laboral

La determinación de Patti Smith no es algo que surge de forma aislada. Se enmarca dentro de un patrón documentado: el fuego creativo se intensifica más en los últimos años de la vida de una persona. El caso más famoso es el de Grandma Moses, quien comenzó a pintar seriamente a finales de sus setenta años, después de haber trabajado toda su vida en el campo. Su carrera artística comenzó después de que su trabajo fuera descubierto en una farmacia local. Duró más de dos décadas, y continuó hasta su muerte, a la edad de 101 años. Ella es un ejemplo claro de quien “florece tarde”, demostrando que una nueva vida artística puede comenzar a cualquier edad.

Su historia no es una excepción. Wikipedia enumera un número asombroso de casos similares.127 nombres de artistas visuales de todo el mundo que han producido obras hasta la edad de 100 años o más.Esta estadística destaca una tendencia más amplia y sostenida: la producción creativa no necesariamente disminuye con la edad. Desde Bill Traylor, quien comenzó a dibujar como hombre sin hogar a los 85 años, hasta Mary Delany, quien creó más de 1,700 figuras cortadas en papel después de la muerte de su segundo esposo, a los 68 años, estos ejemplos demuestran que los artistas pueden encontrar un propósito y expresión a lo largo de las décadas.

Esto no es algo aislado o casual. Las investigaciones sugieren que la creatividad en sí misma puede ser una herramienta para lograr una mayor longevidad. Los estudios indican que participar en actividades artísticas puede contribuir al bienestar de las personas mayores. Además, la capacidad de ser abierto y creativo puede llevar a una mayor longevidad. En este sentido, el deseo apasionado de Smith de “hacer su trabajo hasta los 102 años” adquiere un significado aún más profundo. Esto refleja la experiencia de artistas como Paul Cézanne, quien logró el éxito profesional en sus cincuenta y sesenta años, después de años de dificultades, y de Noah Purifoy, quien comenzó a crear sus icónicas esculturas en el desierto a los 72 años.

El patrón es claro: para muchos, los últimos años no son un período de declive, sino una época de reinvención y producción continua. La conciencia de los límites del tiempo, que Smith ahora enfrenta, puede convertirse en el motor mismo de la creación. Es una lección histórica sobre la resiliencia: el lienzo, la página o el escenario permanecen abiertos mucho después de que el calendario sugiera que deberían cerrarse.

El contexto moderno: un mercado que favorece a los jóvenes.

La determinación personal de Smith se enfrenta a una oposición estructural en el mundo del arte contemporáneo. El ecosistema artístico está diseñado para la próxima generación. Los distribuidores, curadores y galeristas compiten intensamente por encontrar al siguiente “estrella emergente”. Generalmente, cuanto más joven sea el artista, mejor. Esto crea un mercado en el que los nombres ya establecidos suelen ser ignorados, sin importar su creatividad actual. La cuestión no es solo sobre la vitalidad artística, sino también sobre la visibilidad y relevancia dentro de un sistema que valora la novedad más que la legendaria trayectoria de un artista.

Esta dinámica se ve agravada por el logro extraordinario que ha alcanzado en su pasado. Sus memorias de 2010…“Solo niños”Fue un fenómeno cultural que ganó el Premio Nacional de Libros. Capturó una época crucial, con una intensidad y emoción inigualables. Estableció un estándar excepcionalmente alto en términos de calidad y resonancia emocional. La tarea de cualquier trabajo posterior es enorme: debe no solo ser autónomo, sino también cumplir con ese estándar.

El riesgo de no lograr algo es real, como se puede ver con la recepción de sus memorias del año 2015.“Tren M”Aunque ciertamente no fue un fracaso, se percibió ampliamente como una decepción en comparación con los éxitos anteriores. La enorme cantidad de expectativas generadas por “Just Kids” dificultó que las obras posteriores pudieran considerarse verdaderos triunfos. Este patrón ilustra una vulnerabilidad importante: incluso para una leyenda, la memoria del mercado puede ser inconstante, y la calidad o el impacto de las obras posteriores podrían no alcanzar los altos estándares que impone un éxito inicial que marque el camino hacia el éxito profesional.

En resumen, el deseo de Smith de seguir creando hasta los 102 años debe enfrentarse a un sistema que, con frecuencia, valora lo nuevo en lugar de lo duradero. Su ejemplo histórico de producción continua en la etapa tardía de su carrera es algo positivo; pero manejar el entorno comercial y crítico del mundo del arte actual es algo diferente. El contexto moderno favorece a los jóvenes, lo que hace que el camino para que una artista de su edad logre tanto visibilidad como reconocimiento sea más difícil.

Qué ver: Las métricas de una herencia decidida

La prueba definitiva de la determinación de Patti Smith no radica en su deseo expresado, sino en los resultados tangibles que se obtienen como consecuencia de ese compromiso. Su dedicación a “hacer algo” es lo que realmente importa.[“Mi trabajo” debe ser validado por libros, música y actuaciones en el futuro. Estos son los principales indicadores que demostrarán si el ‘fuego interno’ se traduce en nuevas creaciones. Sin embargo, el mercado para este tipo de obra sigue siendo un ámbito minoritario. Como señalan las evidencias…Los comerciantes, curadores y galeristas se encuentran en una competencia feroz por encontrar la próxima estrella emergente. Generalmente, cuanto más joven sea esa estrella, mejor.Esta tendencia estructural significa que incluso un artista de carrera prolífica como Smith debe luchar por ganar visibilidad, frente a la corriente incesante de nuevos talentos.

Por lo tanto, lo importante no es solo la cantidad, sino también la resonancia que su obra genera entre el público y los críticos. ¿Ha continuado su obra encontrando seguidores y ganando el respeto de los críticos? La recepción de sus memorias del año 2015…Tren MOfrece un punto de referencia que sirve como advertencia. Aunque no se trata de un fracaso, fue percibido en general como una decepción, en comparación con los logros extraordinarios alcanzados por esa torre.“Solo niños”El alto estándar establecido en esa obra anterior creó una vulnerabilidad, ya que la producción posterior se mide en comparación con ese estándar cultural. La validación definitiva será si su nueva obra, al igual que su reciente memoria “Bread of Angels”, puede lograr un nivel de impacto similar, o, más simplemente, si continúa siendo importante para los lectores y oyentes.

En resumen, la herencia de Smith se está creando en tiempo real. Su motivación es clara, pero la preferencia del mundo artístico moderno por la juventud significa que no se puede garantizar una relevancia continua. Los indicadores que merecen atención son los próximos poemas, el próximo álbum y las próximas apariciones en escena. Además, también importa cómo el público reacciona ante esas obras. Si estas continuan resonando, demostrarán que ser conscientes de los límites del tiempo puede ser el motor para una herencia que perdure mucho después de los 80 años.